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Un brief vidéo ne sert pas uniquement à demander un devis. Il donne à l’agence les éléments nécessaires pour comprendre votre besoin, évaluer la faisabilité du projet et proposer une réponse créative cohérente. Plus il est précis, moins les échanges reposent sur des suppositions.
Un bon brief permet notamment de limiter les allers-retours sur le scénario, d’anticiper les contraintes de tournage et de comparer plusieurs propositions sur une base identique. Il ne doit toutefois pas imposer toute la réalisation : l’agence doit pouvoir apporter son expertise sur le concept, le rythme, le format et la mise en scène.
Commencez par expliquer pourquoi la vidéo est produite et à quel moment elle intervient dans votre stratégie. Le contexte peut être le lancement d’une offre, la présentation d’un savoir-faire, une campagne de recrutement, un événement ou la refonte d’une identité de marque.
Formulez ensuite un objectif principal, puis éventuellement deux objectifs secondaires. Évitez les formulations trop générales comme « faire connaître l’entreprise ». Préférez un résultat observable :
Si des indicateurs sont déjà définis, indiquez-les : nombre de vues, taux de complétion, clics, prises de rendez-vous ou téléchargements. Une vidéo destinée à la notoriété ne se conçoit pas de la même manière qu’une vidéo conçue pour convertir.
L’agence doit savoir à qui la vidéo s’adresse. Précisez le profil des spectateurs, leur niveau de connaissance du sujet, leurs besoins et le canal sur lequel ils verront le contenu. Une vidéo regardée sur LinkedIn, une page d’accueil ou un écran lors d’un salon n’aura pas les mêmes contraintes d’attention et de lisibilité.
Identifiez ensuite le message prioritaire. Le spectateur doit-il retenir une promesse, une preuve, une différence concurrentielle ou une action à effectuer ? Une règle pratique consiste à distinguer :
Ajoutez les mots, arguments ou informations qui doivent absolument apparaître, ainsi que ceux qu’il faut éviter. Cette précision aide l’équipe de conception à hiérarchiser le contenu plutôt qu’à accumuler les messages.
Le brief doit préciser où la vidéo sera diffusée et dans quelles dimensions. Mentionnez les formats souhaités : film principal, déclinaisons courtes, interview, motion design, vidéo verticale ou témoignage client. Pour les réseaux sociaux, prévoyez dès le départ les usages mobiles et l’éventuelle lecture sans son.
Indiquez les livrables attendus, par exemple :
Précisez aussi les contraintes techniques connues : durée maximale, résolution, poids du fichier, charte graphique, générique, logo et formats d’export. Les recommandations de chaque plateforme pouvant évoluer, l’agence pourra confirmer les spécifications au moment de la production.
Un brief exploitable mentionne les contraintes dès le départ. Listez les lieux possibles, les personnes disponibles, les produits à filmer, les autorisations nécessaires et les périodes à éviter. Si le tournage se déroule dans un site occupé ou ouvert au public, signalez les restrictions de bruit, d’accès ou de sécurité.
Le budget peut être communiqué sous forme d’enveloppe ou de fourchette. Il doit préciser si les postes suivants sont inclus :
Indiquez les dates clés : réception des recommandations, validation du concept, tournage, première version, retours et mise en ligne. Prévoyez du temps pour les validations internes. Un calendrier réaliste distingue la durée de production du délai de décision du client.
Le brief doit identifier la personne qui décide et les parties prenantes à consulter. Trop de validateurs ou des retours contradictoires peuvent ralentir le projet. Désignez un interlocuteur central et indiquez le nombre de cycles de corrections envisagé.
Demandez également que la proposition précise les droits d’utilisation : durée, territoire, supports de diffusion, musique, images d’archives, voix, comédiens et personnes filmées. Pour les données personnelles et l’image des participants, consultez les ressources officielles de la CNIL et faites valider les autorisations adaptées à votre situation.
Il n’existe pas de longueur obligatoire. Un document de deux à cinq pages suffit souvent pour un projet clairement défini. L’important est de couvrir les objectifs, la cible, les messages, les formats, les contraintes, le budget, le calendrier et les modalités de validation.
Non. Vous pouvez fournir une idée, un angle ou une trame. L’agence peut ensuite transformer ces éléments en concept, script, storyboard ou conducteur. En revanche, les informations factuelles et les messages prioritaires doivent être validés en interne.
Ce n’est pas obligatoire, mais une enveloppe facilite une recommandation réaliste. Elle permet d’arbitrer entre le nombre de jours de tournage, la taille de l’équipe, les décors, les animations, les comédiens et les déclinaisons.
Il dépend de l’objectif. La portée et les vues peuvent être pertinentes pour la visibilité, tandis que le taux de complétion mesure davantage l’attention. Pour une campagne orientée acquisition, les clics ou les demandes générées seront généralement plus utiles. L’indicateur doit être défini avant la diffusion.
